曲目列表
专辑简介
德国指挥界的希望，最有机会继承富特文格勒衣钵，德奥音乐传统的中壮派指挥家克里斯蒂安•蒂勒曼，终于完成他的贝多芬交响曲全集计划。早在1996年，蒂勒曼于德国留声机唱片公司（DGG）出版的第一张专辑，就是贝多芬第五、七交响曲，当时还曾被拿来与卡洛斯•克莱巴的名盘相提并论。经过十多年的乐坛浸浴洗礼，蒂勒曼一步一脚印累积经验，在这套唱片中，他在德奥学派中对结构、层次感以及音响建筑的理解与现代指挥风格（如澎湃的动力感、较为克制的揉弦、丰富的细节以及快速的音乐变化）之间取得了绝妙的平衡，同时其音乐有着非常独到的个人标签。比如在贝多芬第五交响曲里，第三乐章赋格的数次出现均有着不同的形态，弦乐的低音声部几乎不揉弦，整体效果清晰而快速。事实上，在蒂勒曼指挥的这四部贝多芬交响曲里，除了第四交响曲的速度相对中庸以外，其它三部交响曲的速度都略快。这得益于他对各声部间平衡的精妙控制，再加上维也纳爱乐乐团无与伦比的音色，使得音乐丝毫不拖泥带水。出生于1959年柏林一个音乐家庭，蒂勒曼19岁立志朝专业指挥的目标迈进。刚开始是柏林德意志歌剧院的助理指挥，有目共睹的优异表现获指挥大师卡拉扬提拔，成为其助理。97年蒂勒曼接掌柏林德意志歌剧院音乐总监，任期至2004年，接着同年九月蒂勒曼接下切利毕达奇的子弟兵慕尼黑爱乐管弦乐团首席指挥与音乐总监。2009年十月，德累斯顿国立管弦乐团宣布，从2012/13年这个乐季开始，蒂勒曼为该乐团的下任总监。另外，从2000年在拜鲁特音乐节指挥华格纳乐剧纽伦堡名歌手以来，蒂勒曼每年都被邀请前往指挥，2006年起更连续五年担纲指挥尼布龙根指环之重责大任。 这份自2008年12月开始录制的贝多芬交响曲全集，摄录于优异音效著称之维也纳金色大厅。蒂勒曼以德奥音乐传统为根基，降低今日所流行的古乐化夸张矫饰风格，以音乐为出发点。我们看蒂勒曼的指挥手势，双手几乎从不超过肩膀，屏除过多无谓的加油添醋，完全跟着音乐走，自然、自信的歌唱性令观众如痴如醉，是一套21世纪务必收藏的全新贝多芬交响曲。值得一提的是专辑所附录的纪录片，由德国贝多芬权威凯瑟教授与蒂勒曼，针对每首交响曲所进行每曲1小时的深度对话，全长9小时的导聆更为创举。中国xxxxxxxxxxxx
专辑介绍：如果说彼得·塞尔金（Peter Serkin）的四张《哥德堡变奏曲》录音，展现了他对巴赫作品在音乐会钢琴上的毕生热爱，那么人们有理由推测，他对《创意曲》（Inventions）的诠释同样经过了多年的打磨与沉淀。 与格伦·古尔德充满节奏活力的演绎、安德拉斯·席夫更为轻盈灵动且即兴感十足的诠释相比，塞尔金的优雅克制或许会显得有些疏离甚至平淡。然而，反复聆听便会发现其中的妙处：声部进行的巧妙处理、动态层次的精妙设计，以及钢琴家仅通过纯粹的手部平衡与指法，而非借助踏板，所实现的温暖而富有歌唱性的连奏。 尽管古尔德与席夫的演绎各有千秋、优点不容小觑，但塞尔金在此基础上更进一步——他在录音中额外加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏。专辑的音质亦堪称一流。 ——杰德·迪斯勒艺术家介绍：彼得·塞尔金（Peter Serkin）作为古典音乐界最显赫家族的后裔，1947年生于曼哈顿，2020年在纽约逝世。尽管出身名门，或许正因如此，他作为钢琴独奏家走出了一条独树一帜的音乐道路。他的父亲鲁道夫·塞尔金是浪漫主义钢琴曲目的巨匠，外祖父则是著名的德裔瑞士小提琴家兼作曲家阿道夫·布什（Adolf Busch）。塞尔金11岁进入柯蒂斯音乐学院学习，一年后便开始举办音乐会，甚至曾与父亲同台演奏莫扎特的《双钢琴协奏曲》。他身上始终带着一丝叛逆精神，20多岁时暂停音乐会演出，转而前往亚洲旅行，并沉浸在当代音乐与流行音乐的世界中。1973年回国后，他与他人共同创立了室内乐团“塔西”（Tashi），成员包括大提琴家弗雷德·谢里、小提琴家伊达·卡瓦菲安、单簧管演奏家理查德·斯托尔茨曼。该乐团专注于演绎当代作品，也体现了塞尔金对现代音乐与新音乐的终身热爱。 他的最后一次演出是在2019年3月1日，与辛辛那提交响乐团合作演奏了伊戈尔·斯特拉文斯基的《钢琴与管乐协奏曲》。塞尔金还是一位深受喜爱的教师，曾在纽约的柯蒂斯音乐学院、曼尼斯音乐学院、坦格伍德音乐学院、茱莉亚音乐学院以及巴德学院任教。正如南加州大学教授、普利策奖得主评论家蒂姆·佩奇所说：“所有与他合作过的人都证实，他性格谦逊温暖。人们对他不仅有尊敬与敬仰——更有深深的爱戴。”（汤姆·胡伊森加，美国国家公共电台《纪念彼得·塞尔金，一位勇于探索的钢琴家》，2020年2月3日）
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