曲目列表
专辑简介
专辑简介：塔尼娅·埃卡纳亚卡（Tanya Ekanayaka）的十六首作品灵感独特，来自她的祖国斯里兰卡境内十六个纯净、生物多样的岛屿，体现了两种截然不同的作曲表演形式。八首作品创作于 2022 年至 2024 年。其余八首即兴创作的作品是在 2024 年 4 月专辑录制期间的一天内同时创作和录制的，每首作品都是一个整体，每首作品都包含一个独特的音乐主题吗，这是塔尼娅·埃卡纳亚卡以前的作品中从未呈现过的艺术形式。艺术家简介：塔尼娅·埃卡纳亚卡（Tanya Ekanayaka）是一位享誉国际并屡获殊荣的斯里兰卡-英国当代钢琴作曲家。出生并成长于斯里兰卡的康提高原。她五岁时开始学习钢琴，最初由母亲指导，母亲采用的教学方法被她称为 “实验性的 ”和 “无干扰的”。之后的几十年里，她又得到了亚洲、欧洲和北美著名专家的指导。她12岁时首次参加公开独奏音乐会，16岁时与斯里兰卡交响乐团（SOSL）合作演奏了她的第一首协奏曲，是 SOSL 两年一度的协奏曲比赛的共同获奖者和最年轻的参赛者。她拥有爱丁堡大学语言学和音乐学的跨学科博士学位，以及音乐表演、语言学和文学的高级学术和专业资格，这与其跨学科背景是一致的。她的作品曾在众多国际媒体和演出场所亮相，而且往往是斯里兰卡作曲家的首次亮相。她以作曲家和演奏家的双重身份发表了大量钢琴独奏作品，是世界上最多产的女作曲家和钢琴家之一。她受过古典音乐训练，具有南亚和世界音乐背景，拥有文学、语言学和音乐学等跨学科学术背景，同时还是一名唱片制作人。迄今为止，她发行的所有唱片均由自己制作。她也是第一位由国际唱片公司在全球发行原创音乐专辑的斯里兰卡作曲家。塔尼娅·埃卡纳亚卡只为钢琴独奏作曲，近年来只演奏自己的音乐，她的作品都以录音形式出版。这得益于她艺术创作的一个显著特点，即她的所有作品都完全不加配乐，除了她最近的 “即兴创作 ”之外，其他作品一经演化，就会自然而准确地凝固在她的记忆中。她的作品讲述的是一个跨越想象与现实的故事。她的艺术创作具有各种概念、结构和哲学层面，这源于她的多方面背景、多语言能力、肢体灵活性和部分色彩共感症。她一生都在吸收祖国和世界各地截然不同的音乐流派，这意味着她自然而然地受到各种音乐流派以及语言和自然世界的启发。因此，塔尼娅·埃卡纳亚卡的创作实践有助于将钢琴的音乐叙事扩展到不同文化、地区和空间，这些文化、地区和空间大多与钢琴曲目无关，因此也超越了其主要的地理文化根源，同时关注生命和自然世界的美丽、内在多样性、短暂性和脆弱性。国模郎玉
★ 爵士乐史上最重要的专辑之一，如同画坛的毕卡索一般的伟大小号手迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）最经典的传世杰作！ ★ 钢琴手 Bill Evans 与 Wynton Kelly、萨克斯风手 John Coltrane 与 Julian "Cannonball" Adderley、贝斯手 Paul Chambers 与鼓手 Jimmy Cobb 等大师级人物同台较劲，最精彩动人的即兴演出！ ★ 「企鹅爵士唱片购买指南」五颗星最高评等，Allmusic.com 音乐指南五颗星最佳推荐，爵士乐迷绝不可少的经典专辑！ ★ TAS 杂誌 Harry Pearson 榜单上榜名盘，录音效果超绝！Classic Records 采用 200 克超静处女黑胶重刻，效果更胜原版片！ ★ 唱片圣经：「各个乐器的定位与质感都是一等一的，铜管绝不刺耳，落在后方的爵士鼓细节更是栩栩如生。」 ★ 多张唱片获得 TAS 榜单肯定的录音大师 Ray Moore 操刀录音，音响论坛刘仁阳顾问特别推荐。 乐迷都知道 Miles Davis 是最伟大的小号手，但若是从爵士乐大师们的角度来看呢？无疑的，Miles Davis 绝对还是大师们心目中公认的爵士乐大师。 爵士乐迷都会有 Miles Davis 那张著名「Kind of Blue」的唱片。这张唱片可说是 Miles Davis 最重要的唱片之一，因为从这张唱片之后，Modal Jazz（调式爵士）的风格才算是正式确立，不但广为流传，更对后来爵士乐的发展影响深远。一定有人会问 Modal Jazz 是什么？最早将 Modal 这个字纳入爵士乐的是爵士乐的理论作曲家 George Russell，不过说来话长，反正就是利用古希腊流传下来的那几种调式的音阶作更自由的即兴演奏，买「Kind of Blue」来听听就可以体会了。 或许您还不了解「Kind of Blue」的重要，我举一例说您便会知道：在「企鹅爵士乐购买指南」中，五颗星是最高评等，但是整本书中能够拿到五颗星的唱片寥寥无几，相较於另外一本「企鹅古典唱片购买指南」中的「三星带花」少太多了，而「Kind of Blue」正是 Miles Davis 眾多唱片中唯一的一张五颗星唱片。此番经过 Classic Records 采用 200 克超静处女黑胶重刻发行，效果更胜原版，您还能不珍藏吗？ ---------------------------------------------------------------------------- 迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）在爵士乐坛叱咤风云近五十年，其一举一动都牵引着整个爵士乐坛。由40年代后期与Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作，推展Bebop乐风，到50年代初他一手主导Cool派乐风的产生，甚至60年代末摇滚乐兴起后，迈尔斯将原本已经走不下去的爵士乐又带往另一个新的境地，他的音乐专辑， 其实也就是一部缩小的爵士乐历史。而当中有几张专辑影响后世甚巨，如 《Birth Of Cool》、《“Ing”系列》、《Bitch Brew》等等，以及这一张《Kind Of Blue》。 《Kind of Blue》之所以重要，是因为它引出并推展了Modal Jazz(调式爵士)的概念。从Parker和Dizzy创造了Bebop后，乐手们开始在乐曲内追逐音符，在每一个段落中用快速的音符填满，此时的爵士乐讲究和弦的变化，这全看乐手个人的演奏功力和技巧纯熟度。但自从Modal Jazz的观念出现后，和弦与个人技巧已经不再是最重要，反而乐手间合作的默契、整个曲子气氛的营造和乐手彼此激发出的即兴演奏火花才是重点。 或许整张《Kind Of Blue》乍听之下每个乐手都像是初学者般，吹出一个个不成曲调的音符，而专辑的录制前也没有经过细部排练，但这几位乐手却在录制过程中彼此影响、甚至竞赛，将吹出的音符拼贴成一首首动人的乐曲，这也是为何此专辑被喻为荒岛唱片，更在爵士企鹅评鉴里评为五星皇冠的作品。专辑另一个受注目的地方，乃是乐手的阵容坚强整齐，除了领军的小喇叭手迈尔斯外，还有John Coltrane(tenor sax)、Julian'Cannoball'Adderley(alto sax)、Bill Evans(piano)、Wynton Kelly(piano)、Paul Chambers(bass)、Jimmy Cobb(drums)等，当时他们都才近30岁而已。这样的组合就好比美国NBA梦幻篮球队一样。虽然专辑录完后这几个人便各自分飞，在各自的位置上担任领航员，但留下此经典传世的专辑，让后来的乐迷可以体会这几位天才乐手在当时对于爵士乐的理想与抱负。在这张1997重发的专辑中还多收录一首乐曲，乐迷也可比较看看同样的曲子在不同的演奏心情气氛下所带来不同的感受。 这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不巧作品；自1959年发行至今届满40周年，美国当地销售超越70万张，全球销售高达两百万张。《Kind Of Blue》谱写酷派爵士时期，调试爵士(modal)经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，籍着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而《Kind Of Blue》也是Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目" So What" 里头可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手" Connonball" Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在" Flamenco Sketches" 一曲的钢琴大师Wynton Kelly,同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！《Kind Of Blue》是20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！ 参演艺术家目录： Miles Davis – trumpet Julian "Cannonball" Adderley – alto saxophone (except on "Blue in Green") John Coltrane – tenor saxophone Bill Evans – piano (except on "Freddie Freeloader") Wynton Kelly – piano (on "Freddie Freeloader") Paul Chambers – double bass Jimmy Cobb – drums 艺术家简介——迈尔斯・戴维斯 迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。 他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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